Cuarta clase. 24 de Febrero.
Vanguardias
cinematográficas.
Era difícil encontrar
textos. El material era difícil de conseguir.
Vanguardia:
-
Cine de experiencia artística
extrafílmica.
-
Cine utiliza recursos vanguardistas.
-
Cine alternativo. Esto se utiliza mucho
en España, cuándo no cumple las normas.
Para los teóricos la
primera opción. Hay secuencias que resultan surrealistas. Las películas
surrealistas por excelencia, El perro andaluz. Película se Buñuel también
surrealista El ángel exterminador.
Cortometraje La folie
du Docteur Tube, 1915. No estábamos todavía en el surrealismo.
Los rayos x eran un
divertimento de la sociedad pública. Año 1897, cortometraje parodiando los
rayos X.
Impresionismo /
modernismo.
Formalismo soviético. Futurismo. Posteriores a
estos.
Expresionismo.
Surrealismo /dadaísmo
Al formalismo se le
llama también constructivismo.
Pensamiento
vanguardista:
-
Expresión dialéctica entre : realidad,
visión, mente
-
Confuso o de difícil interpretación es
según el grado de abstracción.
-
Necesita apoyarse en escuelas, gremios,
grupos para poderse distribuir y para poder sustentarse y defenderse entre
ellos como propio concepto.
Lo más difícil de
entender fue el concepto de dadaísmo y surrealismo. Los dadaístas tenían una
ideología más activista, mas políticos, mas agitadores, más provocativos, frente a los surrealistas, que eran mas
psicoanalistas. Los surrealistas trabajan en el mundo de los sueños. El
surrealismo en Francia, no es el mismo que en España. Juan Ramón Gomez de la
Serna, fue una de las personas que integró lo popular con las vanguardias. El
surrealismo en España, fue mas poético.
Hay otras vanguardias,
La Bauhaus, es heredera del formalismo soviético.
Cine
y vanguardia:
-
El cine necesita de otras artes
plásticas.
-
Eclosión en los años 20.
-
FOCOS:
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- Francia: surrealismo, cine poético (
impresionista).
-
- Alemania: expresionismo, dadaísmo,
corrientes abstractas.
-
- Italia: Futurismo.
-
- Rusia: Constructivismo / formalismo
-
- España: surrealismo costumbrista.
El
cine y su relación con otras artes:
-
El cine posee la capacidad de mostrar y
demostrar las cualidades de otras artes: cine como observación, cine como
partícipe.
-
“Manifiesto de las siete artes”
(Riccioto Canudo, 1911)
-
- Necesitamos al cine para crear el arte
total, que desde siempre ha tendido todas las artes.
-
- Culminación de pintura, arquitectura,
escultura, poesía, danza y música.
-
El mito del cine total (Andre Bazin)
-
- El cine nace por una combinación de
experimentos e invenciones, por la propia historia de la técnica por
necesidades industriales y por la obsesión de obtener la imagen en movimiento.
Principios
de la teorías formalistas:
-
Estudiar la utilización particular que
se hace de los elementos que constituyen la obra.
-
Analizar el dinamismo interno (
estructura de la obra).
-
Percibir la estructura subyacente a los
planteamientos empíricos de la realidad.
-
Importa la estructura básica ( no
importa el contenido que permite reconocer lo real).
-
La obra de arte es estudiada como la
manipulación del lenguaje.
-
Nociçon mecanicista de la forma (
poética fílmica).
Ritmo fílmico: sinfonía
visual. En los años 20 surge el desarrollo de las ciudades, y genera cierto
mareo en el ambiente de la ciudad, para el ojo del humano.
Los formalistas buscan
la forma. En esta época el cine es de color blanco y negro.
La
transformación del formalismo a la vanguardia:
-
Ideología funcionalista del arte
-
Geometría y elementalismo caracterizado
por un uso sistemático del orden y la claridad.
-
Técnicas compositivas basadas en juegos
lineales y perspectivas, así como técnicas de sobreimpresión y transparencia
para mostrar discursos irracionales frente a racionales y viceversa.
-
Búsqueda de sentidos al lenguaje
plástico. Las investigaciones también se aplicaron en el terreno de la acústica a través de
principios formalistas del sonido (Victor Sklovski Scribe un artículo sobre el
sonido como signo semántico).
-
Creatividad basada en la articulación de
efectos visuales. Apreciación del ritmo como cualidad de la composición (teorías
del montaje de atracciones de Eisenstein).
Película La antena, de
Esteban Sapir. Visión funcionalista. Ritmo con los objetos en función de la
música. Buscar una estética a las formas, eso es formalismo.
Impresionismo:
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Predominio de la sensación ( IMPRESIÓN
PRODUCIDA)
-
Visión particular y subjetiva del autor
-
Reflejo de aspectos fugaces ( nubes,
humo, movimiento..)
-
Fragmentación de la pincelada
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Vibraciones cromáticas
-
Imagen que muestra la rapidez y fluidez
-
Yuxtaposición de colores puros. ( No hay
contrastes violentos)
-
Desaparición de los contornos de las
figuras. Abundancia de grani
-
La perspectiva se crea por los tonos.
-
Pretende mostrar no el tema sino la
esencia del tema
-
Permite realizar un trabajo o esfuerzo
retiniano. Cuánto mas lejana sea la observación mejor definición de la imagen.
-
En fotografía el impresionismo queda
reflejado en el movimiento PICTORIALISTA.
-
Se utiliza la técnica flue que provoca
sensación de nublosidad, grano, etc…
-
Cuadro impresionista: Lluvia, vapor y
velocidad.
-
Fotógrafo impresionista: Alfred
Stieglitz.
-
Plantea un espíritu de ruptura con el
pasado. Le interesa lo novedoso. Se antecede a las últimas teconologías.
-
En los comienzos del siglo XX estuvo
emparentado a movimientos radicales con tendencias políticas ( anarquismo,
fascismo…)
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Su fundador: Marinetti, lo denominó
“Arte-acción”.
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Entroncado con los conceptos de
velocidad, transmutación, dinamismo.
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Busca la novedad com experimento.
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Es una corriente que tiene como lema la
provocación.
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Platea el arte como juego y creatividad.
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Utiliza colores puros y violentos.
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Adscrito al género de ciencia ficción.
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Plantea una estética de la vida moderna.
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Vinculado a la transformación de la
civilización industrial y al mundo de las grandes ciudades.
-
La máquina es tratada como un modelo, y
a través de ella se plantea crear un lenguaje plástico y visual.
