Sexta clase
José Valdelomar es uno de los más interesantes cineastas españoles. Era vendedor de coches e invertía parte de sus beneficios a crear algo más parecido a arte y ensayo que a cine comercial.
Le interesa mucho la mirada virgen (de arte, que no sean actores) del ser humano.
Die Puppe, de Ernst Lubich. Buscar y analizar. Visión cómico teatral de una historia sencilla. Como contada para niños.
Liliom, de Fritz Lang. Jean Cocteau, participa como "ángel de la guarda".

CLASE 4: LAS VANGUARDIAS. 24/02/2012

Cuarta clase. 24 de Febrero. 

Vanguardias cinematográficas.

Era difícil encontrar textos. El material era difícil de conseguir.

Vanguardia:

-          Cine de experiencia artística extrafílmica.

-          Cine utiliza recursos vanguardistas.

-          Cine alternativo. Esto se utiliza mucho en España, cuándo no cumple las normas.

Para los teóricos la primera opción. Hay secuencias que resultan surrealistas. Las películas surrealistas por excelencia, El perro andaluz. Película se Buñuel también surrealista El ángel exterminador.

Cortometraje La folie du Docteur Tube, 1915. No estábamos todavía en el surrealismo.

Los rayos x eran un divertimento de la sociedad pública. Año 1897, cortometraje parodiando los rayos X.

Impresionismo / modernismo.

Formalismo soviético.                        Futurismo. Posteriores a estos.

Expresionismo.

Surrealismo /dadaísmo

Al formalismo se le llama también constructivismo.

Pensamiento vanguardista:

-          Expresión dialéctica entre : realidad, visión, mente

-          Confuso o de difícil interpretación es según el grado de abstracción.

-          Necesita apoyarse en escuelas, gremios, grupos para poderse distribuir y para poder sustentarse y defenderse entre ellos como propio concepto.

Lo más difícil de entender fue el concepto de dadaísmo y surrealismo. Los dadaístas tenían una ideología más activista, mas políticos, mas agitadores, más provocativos,  frente a los surrealistas, que eran mas psicoanalistas. Los surrealistas trabajan en el mundo de los sueños. El surrealismo en Francia, no es el mismo que en España. Juan Ramón Gomez de la Serna, fue una de las personas que integró lo popular con las vanguardias. El surrealismo en España, fue mas poético.

Hay otras vanguardias, La Bauhaus, es heredera del formalismo soviético.

Cine y vanguardia:

-          El cine necesita de otras artes plásticas.

-          Eclosión en los años 20.

-          FOCOS:

-          - Francia: surrealismo, cine poético ( impresionista).

-          - Alemania: expresionismo, dadaísmo, corrientes abstractas.

-          - Italia: Futurismo.

-          - Rusia: Constructivismo / formalismo

-          - España: surrealismo costumbrista.  

El cine y su relación con otras artes:

-          El cine posee la capacidad de mostrar y demostrar las cualidades de otras artes: cine como observación, cine como partícipe.

-          “Manifiesto de las siete artes” (Riccioto Canudo, 1911)

-          - Necesitamos al cine para crear el arte total, que desde siempre ha tendido todas las artes.

-          - Culminación de pintura, arquitectura, escultura, poesía, danza y música.

-          El mito del cine total (Andre Bazin)

-          - El cine nace por una combinación de experimentos e invenciones, por la propia historia de la técnica por necesidades industriales y por la obsesión de obtener la imagen en movimiento.

Principios de la teorías formalistas:

-          Estudiar la utilización particular que se hace de los elementos que constituyen la obra.

-          Analizar el dinamismo interno ( estructura de la obra).

-          Percibir la estructura subyacente a los planteamientos empíricos de la realidad.

-          Importa la estructura básica ( no importa el contenido que permite reconocer lo real).

-          La obra de arte es estudiada como la manipulación del lenguaje.

-          Nociçon mecanicista de la forma ( poética fílmica).

Ritmo fílmico: sinfonía visual. En los años 20 surge el desarrollo de las ciudades, y genera cierto mareo en el ambiente de la ciudad, para el ojo del humano.

Los formalistas buscan la forma. En esta época el cine es de color blanco y negro.

La transformación del formalismo a la vanguardia:

-          Ideología funcionalista del arte

-          Geometría y elementalismo caracterizado por un uso sistemático del orden y la claridad.

-          Técnicas compositivas basadas en juegos lineales y perspectivas, así como técnicas de sobreimpresión y transparencia para mostrar discursos irracionales frente a racionales y viceversa.

-          Búsqueda de sentidos al lenguaje plástico. Las investigaciones también se aplicaron  en el terreno de la acústica a través de principios formalistas del sonido (Victor Sklovski Scribe un artículo sobre el sonido como signo semántico).

-          Creatividad basada en la articulación de efectos visuales. Apreciación del ritmo como cualidad de la composición (teorías del montaje de atracciones de Eisenstein).

Película La antena, de Esteban Sapir. Visión funcionalista. Ritmo con los objetos en función de la música. Buscar una estética a las formas, eso es formalismo.

Impresionismo:

-          Predominio de la sensación ( IMPRESIÓN PRODUCIDA)

-          Visión particular y subjetiva del autor

-          Reflejo de aspectos fugaces ( nubes, humo, movimiento..)

-          Fragmentación de la pincelada

-          Vibraciones cromáticas

-          Imagen que muestra la rapidez y fluidez

-          Yuxtaposición de colores puros. ( No hay contrastes violentos)

-          Desaparición de los contornos de las figuras. Abundancia de grani

-          La perspectiva se crea por los tonos.

-          Pretende mostrar no el tema sino la esencia del tema

-          Permite realizar un trabajo o esfuerzo retiniano. Cuánto mas lejana sea la observación mejor definición de la imagen.

-          En fotografía el impresionismo queda reflejado en el movimiento PICTORIALISTA.

-          Se utiliza la técnica flue que provoca sensación de nublosidad, grano, etc…

-          Cuadro impresionista: Lluvia, vapor y velocidad.

-          Fotógrafo impresionista: Alfred Stieglitz.

Futurismo:

-          Plantea un espíritu de ruptura con el pasado. Le interesa lo novedoso. Se antecede a las últimas teconologías.

-          En los comienzos del siglo XX estuvo emparentado a movimientos radicales con tendencias políticas ( anarquismo, fascismo…)

-          Su fundador: Marinetti, lo denominó “Arte-acción”.

-          Entroncado con los conceptos de velocidad, transmutación, dinamismo.

-          Busca la novedad com experimento.

-          Es una corriente que tiene como lema la provocación.

-          Platea el arte como juego y creatividad.

-          Utiliza colores puros y violentos.

-          Adscrito al género de ciencia ficción.

-          Plantea una estética de la vida moderna.

-          Vinculado a la transformación de la civilización industrial y al mundo de las grandes ciudades.

-          La máquina es tratada como un modelo, y a través de ella se plantea crear un lenguaje plástico y visual.

CLASE 3: "EL SIGLO DE LA IMAGEN ANÁLOGICA" 10/02/2012

CLASE 3: 10 de Febrero de 2012

"El siglo de la imagen analógica", de Pierre Sorlin.

Segundo de Chomón 

Es, sin duda, el pionero del cine español, el Lumiere sin hermano de nuestros comienzos cinematográficos y una referencia internacional por sus aportaciones a la incipiente industria. 

Como anécdota, decir que tuve el honor de presentar la gala de entrega de premios "Segundo de Chomón", Ciudad de Mula, en su edición de 2006. 

George Melies

Éste ha sido uno de los grandes descubrimientos de este curso. En realidad de esta clase, porque ha sido muy reveladora. 

Se trata de un hombre con posibilidades económicas altas y que se dedica a invertir sus dinero en realizar películas. 

No sólo es un cineasta, es un creador completo, diseñador de decorados, escritor de los guiones, creador de efectos, etc. 

Como en los comienzos del cine, la visión "teatral" es extraordinaria pero es engrandecida con unos decorados inmensos y variados, una buena dosis de imaginación y unos guiones brillantes. 

Así, como de la nada, nos lleva a la Luna cuando sólo Julio Verne      soñaba con hacerlo. Recrea un mundo ingenioso, lúdico y apetecible que ya es considerado como una obra maestra. 

Ricardo y Ramón de Baños. Teatro filmado.

Éstos, que sí son dos hermanos, como los Lumiere, son mis otras sorpresas de esta clase. 

Investigación: Comedias de santos. S. XVIII y XIX y el cine de Ferdinand Zecca-1905

CLASE 2: ENTENDER LA INTERMEDIALIDAD 27/01/2012

CLASE 2: FORMAS DE ENTENDER LA INTERMEDIALIDAD. 27/01/2012

Internet es el mejor ejemplo de Intermedialidad. En él se encuentran todas las 

Las fantasmagorías

Leonardo da Vinci crea y desarrolla la caja mágica. Kirchen, la linterna mágica y Robertson, las fantasmagorías.

Se trata de espectáculos donde un proyector muestras al público imágenes espectrales. Supone la desorientación de los sentidos a través de la generación escénica polisensorial:

• Uso de olores (incienso)
• Efectos sonoros (armónica de Franklin)
• Ventrílocuos (Fitz-James, Cossoul) Diálogos dramáticos de los espectros. 
• Modificación del espacio escénico (cambios de escenario)
• Proyecciones sobre pantalla o humo
• El proyector está escondido al espectador
• Se ofrece la impresión de crear figuras aéresas en al oscuridad
• Utilización de espejos de reflexión
• En las funciones también suele haber representaciones de física experimental: utilización de pilas galvánicas y aparatos eléctricos (chispazos eléctricos, "resurrecciones galvánicas", apariciones y desapariciones por electricidad y juegos catrópicos (la mujer invisible)
• Aplicación de microscopios solares y megascopios.

Wagner trabaja con la idea de la linterna mágica.

Hibridación en el cine

• El cine de los orígenes parte de un sistema propio de hibridación
• Fotografía (percepción del movimiento de imágenes fijas o fotografía)
• Estudio de la fotogenia (Epstein) y de la "ontología de la imagen (Amdré Bazin)
• Teatro (puesta en escena y recepción)
• Pintura y arquitectura (escenarios, ambientes)
• Literatura (adaptación y concepción del lenguaje arguentativo: narrativa fílmica).

La aportación artística al cine

• Pintura: decorados, captación del ambiente.
• Arquitectura: composición espacial, diseño del lugares, maquetas, acomodación de rodaje en estudios.
• Artes Escénicas: dirección de actores, puesta en escena, atrezzo, vestuario.
• Fotografía: calidad de imagen, detallismo, iluminación, composición visual.
• Cómic: secuencialidad, fragmentación, story board
• Publicidad: ralentización, persuasión, seducción, marketing directo o encubierto.
• Videojuego: elementos infográficos, virtualidad, composición de efectos visuales
• Música: acompañamiento, apoyo diegético, sensibilidad, ritmo.
• Literatura (narrativa): capacidad para contar historias, adaptarlas a diferentes contextos culturales, construir diálogos.
• Cine que se hace homenaje o se apropia del mismo

Teorías relacionadas con la intermedialidad: aglutinación de varios textos en uno.

• "Supermanierismo" (Humberto Eco)
• "Era neobarroca" (Omar Calabresse)
• "Bricolage" (J.M. Floch)
• "Caracterización bizantina" (Steiner)
• "Greffe", metáfora de la donación (Eigeldinger)
• "Polifonía", también aplicado en narrativa av al concepto de la utilización de varias voces en un mismo texto (Bakhim)
• "Dialogismo" (Julia Kristeva)
• "Meme" (Richard Dawkins) y por Paolo Fabri como "Estructura semiótica del contagio y prolifer

Parámetros Transdiscursivos
Intertextualidad
Hipertextualidad

REFLEXIÓN 2ª CLASE

Il Signor Bruschino: una ópera con insertos

Modificación o alteración narrativa 

por el intercalado de soportes

Dentro de esta forma de intermedialidad, realizamos una investigación durante el montaje de la ópera de G. Rossini, Il Signor Bruschino, en la ESCM. 

Desde siempre nos llamaba la atención lo que el espectador, tanto de teatro como de ópera, no podía ver sobre el escenario pero que conocía por descripciones de los personajes. P.e.: Si un criado es enviado a detener a un intruso nos preguntamos: ¿lo hará con esfuerzo? ¿El intruso se resistió? etc.

Así que, aprovechando la ambientación de esta ópera en los años 20, "jugamos" con el cine mudo y la forma de interpretación tan particular que 

De esta forma, y usando la intermedialidad en teatro, grabamos en  vídeo, unos insertos de aquellos momentos que nos interesaban. 

1. El momento en que los protagonistas se enamoraron
2. El motivo por el que Gaudenzio se enfadó con el señor de Florville.
3. La detención de Florville Hijo dentro de la finca de Gaudenzio. 
4. La ensoñación de Sofia con lo que nunca tendrá si Bruschino impide su boda con Florville Hijo.
5. Los saludos, que acompañan a los actores en el escenario, como si de un viejo culebrón se tratara. 

Sobre esta idea, sería estupendo hacer una brevísima reflexión acerca de la adaptación de Camus de la obra de "La casa de Bernarda Alba" de F. G. Lorca. 

Creo que esta pieza teatral, a pesar de tener un guión que desmerece del texto original en cuanto al orden de las escenas, perdiendo así la fuerza creciente que encontramos sobre las tablas, sí creemos que es interesante el uso de los insertos "inventados". 

Ya no se trata pues de un intercalado de medios diferentes al cine sino de la inserción de lo que no está escrito en la obra de teatro; lo que se nos cuenta por otros personajes o lo que se supone por el contexto.

Forma parte del trabajo creador del director o del guionista y juega un papel fundamental en su aportación personal a la historia. 

Sirva como muestra la larguísima introducción de la película que, con los créditos suma más de seis minutos hasta que comienza la acción real de la obra de teatro, en el salón de la casa de Bernarda. Con ella, Camus recrea la ausencia del paso del tiempo para la familia Alba frente al trabajo incesante de La Poncia y la Criada. 

CLASE 1: LA INTERMEDIALIDAD. 13/01/2012

Metodología de la Intermedialidad

¿Qué puede estudiar la Intermedialidad? OBJETO DE ESTUDIO

(Pavis) Metodología de análisis que apela a las realaciones recíprocas entre diferentes formas de textos (literarios, teatrales, cinematográficos, televisivos, musicales, plásticos), o en donde pervive un nexo o elemento común para establecer un discurso como vía de articulación de varios textos aglutinados.

SOPORTES (collages, fotomontajes, aglutinación de soportes, apropiación...)

TEXTOS: contaminación por géneros, estilo, citas

ESPACIOS: lugares intermediales, el papel de los centros de exhibición y representación escénica/Arquitecturas multifuncionales (Nicolás Borriaud).

AUTORES que realizan trabajos intermediales (capacidad artística diversa o aglutinadora).

PUBLICIDAD: marketing como fenómeno intermedial.

Libros recomendados: "La Vanguardia en el Cine", de François Albera.

Reflexión: El elemento intermedial. Integración en el cine
Debemos relexionar sobre el hecho de que algunos elementos considerados como intermediales (videojuegos, infografía, técnicas con ordenador) pueden llegar a estar tan naturalmente integrados en el cine que dejen que considerarse como algo externo para ser una herramienta cinematográfica propia.
Hace unos años, ante novedosos efectos técnico-visuales solíamos exclamar: "¡Es que está hecho con ordenador!", destacando lo impresionante de aplicar un elemento informático en el lenguaje cinematográfico. Pues hoy día, es casi imposible encontrar una película que no contenga elementos creados con técnicas informáticas.
Del mismo modo, los lenguajes secuenciales o rítmicos tomados del videojuego o la publicidad pronto se considerarán como importados para ser integrados dentro del propio arte.
De hecho, las técnicas cinematográficas avanzan a tal ritmo que es casi imposible percibir lo que es intermedial y lo que deja de serlo por quedar integrado en dichas técnicas. 
"Cosas veredes, amigo Sancho".